梁明毓:期待中国设计师永葆如琉璃般纯澈梦幻的初心

2017-10-23

琉璃,中国古代玻璃的称谓之一,其用途起源于仿珠宝、宝石,逐渐扩展到日常用品,如琉璃杯碗、花瓶等。近年来琉璃在国内普遍流行起来,琉璃制品受到越来越多人的青睐。本期特邀琉璃设计师梁明毓向我们讲述他与琉璃如梦如幻的设计之路。

佳:您的作品与中国传统文化、日常生活息息相关,比如案桌上摆放的取自白菜造型的杯盏、拱桥形制的壶承等,请您谈谈如何才能设计出一件好作品?

梁:好的设计师像“八爪鱼”一样,需要对日常生活多加留意和观察,我会发现日常饮食中吃到的蔬菜造型与茶具非常贴合;在一次去游玩赵州桥的时候我特别注意了拱桥的造型,这些积累都将成为我创作的素材。

专注传统文化的设计还需要对文化的各个方面有所涉猎,保持对潮流趋势、流行、时尚取向的敏锐度。好的设计功夫在平常,不要去做追求极致、最好的事,因为这是不可能做到的。而应该要做对的设计,所谓对的设计需要你从不同的维度去衡量。例如:一出好的舞台设计需要考量时间发生的时代、人物状态、情节冲突……包括服装色彩对性格的影响,等等。这样设计出来的才是中规中矩,符合历史文化情境,对的设计。

正如茶汤倒进琉璃杯时的那种“见而非见,似见非见”的感觉,艺术是一种心理暗示,非常惊奇又理所当然,这是大众审美可以接受的,又是从中国传统文化中衍化出来的东西,比如说对称原则、精细色彩学等。在一次茶美学空间的设计上,一位设计师将蓝紫色搭配的布幕设计图给我看,这让我惊诧万分,这哪里是茶空间,分明是“灵堂”的布置。可见设计师对中国传统文化中的配色和色彩禁忌知之甚少。

佳:您不仅在设计作品,也在倡导一种中国传统美学回归的理念。

梁:是的。我在做茶美学空间上就是这么做的,从我的形象、服饰到使用的器具,还有周围的环境营造都表明了一种态度。而在茶席上我是“止语”的,更多的是人们用心去体验和感受。在追逐西化、思考融合和发展的现代化转型时代,有的人一味追求西方生活生产方式,即便是拥有了一些西方主流品牌商品也觉得是身份和地位的彰显,这是每个人的选择权利,但是作为一位中国设计师,我必须要有自己的信念和主张。

在柏林禅寺的百位茶人参与的禅茶大会上,众人见到我师父宗舜法师在使用的茶具是琉璃材质,广为惊叹,因为这是大家以前从来没有看到过的,而且价格也跟法师倡导的禅茶“三戒”比较吻合,戒浮夸、戒奢侈、戒庸俗。我设计的琉璃茶具比较贴合这“三戒”的概念,同时融合了中国传统文化元素,兼具了艺术与实用的价值。

舶来的东西可能是一场制造水平腾飞的乌托邦,竞相追捧海外品牌的背后是对国产设计体系的拷问。值得注意的是,任何经久不衰的品牌是坚定执着的信仰和脚踏实地的匠人精神经年累月的积累。身如琉璃,如梦如幻。真心期待,创作出更多具有民族特色的产品,打造出更响亮的中国原创品牌。



梁明毓:期待中国设计师永葆如琉璃般纯澈梦幻的初心
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